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本來是想寫給魏導的情書，結果卻寫成拜讀版主大作的讀書心得。

主要原因是意外讀到老同學陳宜中的文章，《海角七號》的台日苦戀，文中提及：「這樣的被殖民慾望，似乎還隱藏著對一九四五年以後中華民國/國民黨統治的有罪控訴。…在片中缺席的外省人/中國人，似乎就是拆散台日姻緣、使台灣（女性）得不到日本（男性）的愛的「第三者」。…所謂『台灣人的悲情』，在《海角》片中獲得了某種新的詮釋：等不到日本的愛、被日本拋棄，即是『台灣人的悲情』所在。」等言。

這樣的誤讀讓我這個洗手作羹湯將近十年的家庭主婦，對學者的文本解讀能力相當驚愕——套用舊有的政治語言與刻板印象，拆散三段必須連結起來的寓言文本來詮釋該片，而忽略了本片立於民間角度重新詮釋黨國教育忽視的歷史，反映著正在發生的事實，以及從殖民關係中昇華超脫，對於台灣與台灣人主體性具有創意和想像的多元化詮釋。

且讓筆者以另一個角度重新詮釋這部電影的角色與劇情。

〈第一代：台日相思與古今對照的意涵〉

六十年前的友子與日籍教師的戀情與相思，其實具有真實生活經驗與情感的基礎。姑且不論日本國的殖民政策如何，台日庶民之間確實在日常生活中發展出情誼。這段寓言喚起了本省籍老少的記憶：如筆者阿公的祖厝曾與日人分住，也交往了不少日籍友人。開放觀光後，日本友人們一如其他老者，也回到他們幼時的家鄉探訪老友（電影中日籍教師在遣返途中的自白：分不清是歸鄉還是離鄉） 而在博物學方面，我們也確知日本學者對於台灣這塊土地投入了多少心力與情感。

姑且不論某台籍大老曾自云我二十歲之前是日本人這句話，日治時期日台人民之間的友誼是超越國家疆界的。住台日人將台灣視為家鄉，單就這點便令人感懷，也難免會與當年流亡來台卻心繫大陸的黨國菁英作對比。而這樣人性的情感，卻往往被化約為被殖民的慾望，對日本國的渴望與依賴（如陳文便是一例）。如果無能超越這樣的想像論述，那麼便無法了解電影裡為何要安排七封情書，以及古今兩段戀情的對照。

有些觀眾不解為何要安排過往戀情，情書念白與新戀情之間的平行相映，甚至譴責日籍教師為何如此怯懦不敢帶小島友子私奔。這裡牽涉到對於歷史的認識：日人遣返時連隨身行李都有限制，何況是台籍戀人。而電影中也呈現了台灣光復布條下，國民政府的拒馬與士兵的鎮守。〕

讓日籍教師怯懦的不是情人想要相守的期待，也不是戰敗國的屈辱，而是無能違抗國家的界線與命令。到今天，我們（阿嘉）終於可以脫離國家意識形態的束縛，自由地對著戀人說,，留下來，或者我跟你走…

當年想當留在台灣的日本人被迫割捨，今天總算我們可以回歸個人的自主，無須受國家束縛…為何還是有人要套上國家集體的枷鎖，認為這是被殖民慾望？

友子是台灣人，後來又是日本人的名字，在這其中，導演表明態度，已經消解了所謂殖民關係的問題。

如果還有人在殖民問題的二分對立上作文章，那簡直是故意視而不見。

〈第二代：黨國教育的歷史記憶以及眷村文化的影響〉

接著要檢視明珠這個角色的意涵。明珠是友子阿媽的孫女，與日本人相戀生下私生女，對始亂終棄的對方（日方）懷有恨意，也因此與阿媽交惡。這段勾起了幾乎被遺忘的回憶：想起小時候深受黨國抗日教育的我，聽到阿公和爸爸愉快地提及日本友人以及日治時代的生活，心中那份鄙夷不屑。 明珠象徵了三十多歲至四十多歲這一代本省人。送信的阿嘉則是另一個台灣青壯年象徵，在台北學著老外唱英文搖滾（國際化？）， 面目不清辨識度不高，失敗而返回到家鄉教訓在地樂團人員的嘴臉與口氣，一如軍教片裡的教官。外省眷村文化雖然在搖滾舞台上缺席，有可能是這方面文化界產出夠多（如楊德昌牯嶺街少年殺人事件 朱家姊妹的文學回憶 乃至影視圈王偉忠的暢銷書）且導演也並不熟悉，但是這樣間接的再現外省/眷村文化的社會地位與影響，卻更加饒富意味。

〈外來政權本土化——台下同樂有何不可〉

陳文認為外省人/國民黨政權缺席，也是對此片層次豐富的文本選擇性的忽略。 飯店經理是外地bot代理人，佔據最美的風景和土地 鎮代會主席並沒有要求飯店撤離， 只是要求具備國際觀（對照目前政府由上而下主導的國際化）的舞台上，能留下部分空間給本土文化，經營者剛開始勸主席不要分你我，最後妥協才答應用「你們的團」，而鎮代會主席則笑擁經理說是「咱們的團」。這裡已經寓意了對外來政權並無仇恨敵視，且歡迎外來者進入本地文化圈。這樣的包容與溫柔，早已超越了政界長期以來的二元分裂肉搏對抗式的論述語言了！

最後在外來經營者的支持協助與尊重，以及退居台下同樂欣賞，其他三大族群與代表台灣過去與未來的老(茂伯)小（大大——文化血統為台日混血），以各種獨立自信的形象同台合唱，安可曲野玫瑰對舊日戀情而言象徵意義相當明確：玫瑰（個人）再怎麼態度強硬，還是逃不過被（國家）摘下的命運。以及日本歌手一句啊 這首歌我也會唱 台日雙方以各自的語言合唱這首堪稱世界人類文化遺產的古典歌謠，超越了傷痕。最後場景港邊惜別，配的是未經世事的童音以日語版唱此曲，反映了八十歲老人的心思：啊，世事不就是如此嗎？正視，承認，然後便可放下遺憾，繼續向前。

〈文化創意的趣味與國際化的省思〉

這部電影的層次非常豐富， 細思量總是能挖掘出更多的寓意，投射到我們自身， 而得到更多的省思。

例如水蛙套套幾隻公青蛙同插一隻母青蛙（但是我並不插差）的理論，意義解碼可能是：你們要怎麼愛台灣都沒關係，公青蛙都不會吵架的！你們人類吵什麼？

再來看這部電影裡的元素大多不陌生，至少近期的有

情書和同名女子——日片岩井俊二導演的情書

海洋與城鄉差距——侯孝賢的風櫃來的人（澎湖）

男主角為郵差——侯孝賢的戀戀風塵

馬拉桑和櫃臺小姐近水樓台的情愫——戀戀風塵

為了某個目的倉促成軍的雜牌軍——日片水男孩、港片少林足球、美片搖滾教室、 日劇交響情人夢（以上每一部都超級熱血）

這些多少有些被用爛的元素，置入台灣的特殊歷史文化脈絡裡，以一個超級通俗的音樂愛情成長電影重新述說，便出現了打動人心的新意。

這是不是文化創意的典範？

至於政府口口聲聲由上而下主導的台灣國際化，導演也置入了不少台灣從古至今的國際化符碼（來玩找找看遊戲）。

談到這裡不免讓人想到馬拉桑的無孔不入，重新包裝小米酒要打入國際市場，不也象徵著七零年代以降台灣經濟起飛時，那些連英文都不會講的中小企業主，帶著樣品全世界跑商展以各種俗又有力的方式推銷自己的產品，打出mit的名號。

這樣的精神，加上以月琴彈搖滾野玫瑰的驚喜，日文與中文歌詞，台灣月琴，西方搖滾，德國名曲，超越國界的感動…這不是各種在地文化來完成世界地球村的理想。

認識自己，了解自己，回顧歷史，去蕪存菁，分析當前，再加上創意，這是不是台灣國際化的方向？

導演以國族寓言的形式，提出了個人對於台灣過去 現在與未來的思索。

〈國族寓言蘊含的能量與啟示〉

寓言有趣之處就在無須明講，透過故事情節與象徵，潛移默化進入我們的意識中 我們不見得能以語言重述， 卻能點點滴滴影響我們的觀點與行為 。 藝術可堪玩味之處，也就是開展想像的可能性，讓人們百轉千迴的種種心思與情緒，都能得到寄託。

簡單地說，海角七號導演用心良苦地以生動的台語與戲劇語言（而非政權本土化之後充斥在大眾文化裡急就章的生澀台語，與缺乏深思隨意沿用的鄉土符號）， 透過三段不可分割的主述寓言（兩段戀情與樂團表演），以及每個人每個族群都是主角的形式，撫慰了各種委屈：從被污名化的台日友誼，到被亂開罰單的無語問蒼天，消解了長期以來人們對兩黨二元對立政治的無奈與無能為力，最後總結為茂伯好好笑這句評語，成為放下鬱卒的通關密語，所有無以名狀的情緒，都被此片舉重若輕地諒解與同理，一如大大在勞馬額上的輕吻，這是本片得以成為儀式電影cult film的原因。

此片之於台灣，就如舞動人生之於英國，再見列寧之於德國，麥兜故事之於香港。
 
藉著一部電影，我們了解了自己，也了解了他人。電影/藝術, 通常也具有溝通媒介之功能(作者已死眾聲喧嘩的理論也因此誕生) 。

(至於死硬派不肯被這部電影招降，那就算了：P) 

能否深入了解他人， 除了要具備抒情的同理心，更要具備洞察力，進入到對方的脈絡。若單以固有的意識形態去解析，便可惜了這部電影展現了如何以開放的想像力與創造力去思索台灣的未來，而這正是台灣政治界與文化界非常需要的能耐。

僅以此文向處在顏色向來單調的影視圈內，仍能夠誠實勇敢地以獨立製片來發聲的魏導致敬。（只有這句話跟原本預定要寫的情書有關>_<） 

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以下碎碎念

後來在網路上也讀到不少關於周邊效應的批判文
特別是關於商業利益的瓜葛 如置入性行銷
首先在資本主義的社會裡 如此高成本的文化產品 怎麼可能不商業
其次 股市大盤指數都快要回到六七年前的谷底了 振興一下本地經濟有什麼不好嗎

吃味的批判者另一重點放在海角熱賣不代表國片市場再起
認為導演只圖利自己 忽視國片整體成績
而海角觀眾只是一窩蜂 根本無視於其他好片
你馬幫幫忙 根本就是搞錯對象了
導演只需要對自己的作品負責 拍出好看的電影 不要辜負投資者和買票觀眾就是
每部好片都有自己的觀眾群 製片和行銷也得靠實力去贏得口碑
憑什麼海角的觀眾要擔這麼多這麼大的責任呢？

（by SophieX）